Prvi znani glasbeni inštrumenti so bile kostne piščali, ki so jih našli pred 35.000 leti, čeprav je človek morda že dolgo pred tem pel. Sčasoma se je razvilo razumevanje, kako nastajajo in organizirajo glasbene zvoke. Čeprav vam za ustvarjanje glasbe ni treba vedeti vsega o glasbenih lestvicah, ritmih, melodijah in harmonijah, vam bo razumevanje nekaterih konceptov pomagalo ceniti in ustvarjati boljšo glasbo.
Koraki
1. del od 4: Zvoki, note in lestvice
Korak 1. Razumeti razliko med "višino" in "opombo"
” Ti izrazi opisujejo lastnosti glasbenih zvokov. Čeprav so izrazi povezani, se uporabljajo nekoliko drugače.
- "Pitch" se nanaša na občutek nizkosti ali visokosti, povezane s frekvenco danega zvoka. Večja kot je frekvenca, višja je višina tona. Razlika v frekvenci med katerima koli dvema višinama se imenuje "interval".
- "Opomba" se nanaša na poimenovan obseg višin. Standardna frekvenca za A nad srednjim C je 440 hercev, vendar nekateri orkestri uporabljajo nekoliko drugačen standard, na primer 443 hercev, za ustvarjanje svetlejšega zvoka.
- Večina ljudi lahko ugotovi, ali nota zveni pravilno, če jo igrate proti drugi noti ali v delu niza not v glasbenem delu, ki ga prepoznajo. To se imenuje "relativna višina". Nekaj ljudi ima "absolutno višino" ali "popolno višino", kar je sposobnost prepoznavanja dane višine, ne da bi slišali referenčno višino.
Korak 2. Razumeti razliko med "timbre" in "tone"
” Ti zvočni izrazi se običajno uporabljajo v zvezi z glasbili.
- "Timbre" se nanaša na kombinacijo primarne višine (temeljne) in sekundarne višine (prizvuki), ki zvenijo vedno, ko glasbeni inštrument igra noto. Ko na akustični kitari trgate nizko nizo E, pravzaprav ne slišite le nizke note E, temveč tudi dodatne tone pri frekvencah, ki so večkratniki nizke frekvence E. Kombinacija teh zvokov, ki jih skupaj imenujemo tudi "harmoniki", je tisto, zaradi česar se en inštrument razlikuje od druge vrste inštrumentov.
- "Tone" je nekoliko bolj nejasen izraz. Nanaša se na učinek kombinacije osnovnih in sekundarnih harmonik na poslušalčevo uho. Če tempu notnega tona dodate več visokih harmonikov, se ustvari svetlejši ali ostrejši ton, medtem ko jih dušenje ustvari bolj mehak ton.
- "Ton" se nanaša tudi na interval med dvema višinama, imenovan tudi cel korak. Polovica tega intervala se imenuje "polton" ali polkorak.
Korak 3. Beležkam dodelite imena
Glasbene note lahko poimenujete na več načinov. V večini zahodnega sveta se običajno uporabljata dve metodi.
- Imena črk: Zapiskom določenih frekvenc so dodeljena imena črk. V angleško in nizozemsko govorečih državah črke tečejo od A do G. V nemško govorečih državah pa se "B" uporablja za noto B-flat (črna klavirska tipka med tipkama A in B) in "H" se uporablja za predstavitev naravne note B (bela tipka B na klavirju).
- Solfeggio (imenovan tudi "solfege" ali "solfeo"): Ta sistem, ki je poznan ljubiteljem "The Sound of Music", dodeljuje enozložna imena notam glede na njihove zaporedne položaje v lestvici. Prvotni sistem, ki ga je razvil menih iz 11. stoletja Guido d'Arezzo, je uporabljal "ut, re, mi, fa, sol, la, si", vzeto iz prvih besed vrstic v napevu sv. Janezu Krstniku. Sčasoma je bilo "ut" zamenjano z "do", nekateri pa "sol" skrajšajo na "so" in namesto "si" pojejo "ti". (Nekateri deli sveta uporabljajo imena solfeggio tako, kot zahodni svet uporablja imena črk.)
Korak 4. Organizirajte niz zapiskov v lestvico
Lestvica je niz zaporednih intervalov med višinami, tako da je najvišja višina dvakrat večja od frekvence najnižje višine. To območje imenujemo oktava. To so nekatere običajne lestvice:
- Celotna kromatična lestvica uporablja 12 intervalov v pol korakih. Igranje oktave na klavirju od sredine C do C nad sredino C ter zvok vseh belih in črnih tipk vmes daje kromatično lestvico. Druge lestvice so bolj omejene oblike te lestvice.
- Glavna lestvica uporablja sedem intervalov: prvi in drugi sta cela koraka; tretji je polstopenjski; četrti, peti in šesti so celotni koraki; sedmi pa je polstopenjski. Igranje oktave na klavirju od sredine C do C zgoraj in zvok le belih tipk je primer velike lestvice.
- Manjša lestvica uporablja tudi sedem intervalov. Najpogostejša oblika je naravna manjša lestvica. Njegov prvi interval je cel korak, drugi pa polstopenjski, tretji in četrti sta cela koraka, peti je polstopenjski, šesti in sedmi pa sta cela koraka. Igranje oktave na klavirju od A pod sredino C do A nad sredino C, z zvokom le belih tipk, je primer naravne manjše lestvice.
- Pentatonska lestvica uporablja pet intervalov. Prvi interval je cel korak, naslednji so trije pol koraki, tretji in četrti sta vsaka po en korak, peti pa so trije pol koraki. (V ključu C to pomeni, da so uporabljene note C, D, F, G, A in C znova.) Lahko igrate tudi pentatonsko lestvico tako, da na klavirju igrate samo črne tipke med srednjim C in visokim C. Pentatonske lestvice se uporabljajo v afriški, vzhodnoazijski in indijanski glasbi, pa tudi v ljudski glasbi.
- Velike lestvice so bolj vznemirljive in vesele, manjše pa imajo temnejši, resnejši ton.
- Najnižja nota na lestvici se imenuje "ključ". Običajno so pesmi napisane tako, da je zadnja nota pesmi ključna; pesem, napisana v točki C, se skoraj vedno konča na opombi C. Ime ključa običajno vključuje tudi, ali je pesem predvajana pod večjo ali manjšo lestvico; če lestvica ni imenovana, se razume, da je glavna lestvica.
Korak 5. Z ostrimi in ravnimi ploščami dvignite in spustite višino not
Ostrine in ploskev dvigujejo in spuščajo višino not za pol koraka. Potrebni so pri igranju v drugih, razen C-dura ali A-mola, pravilnih intervalnih vzorcih za velike in manjše lestvice. Ostrine in ploščice so označene v vrsticah pisane glasbe s simboli, imenovanimi naključje.
- Ostri simbol, ki spominja na hashtag (#), postavljen pred opombo, dvigne svojo višino za pol koraka. V tipkah G-dura in E-mola se F dvigne za pol koraka, da postane ostro F.
- Ploski simbol, ki spominja na zašiljeno malo črko "b", postavljen pred noto, zniža njeno višino za pol koraka. V tipkah F-dura in D-mola se B zniža za pol koraka, da postane B-ravno.
- Zaradi udobja so note, ki morajo biti vedno izostrene ali poravnane pri določeni tipki, označene na začetku vsake vrstice v glasbenem osebju v podpisu ključa. Nezgodne dogodke je torej treba uporabiti samo za note zunaj glavne ali manjše tipke, v kateri je napisana pesem. Ko se naključni primeri uporabijo na ta način, veljajo le za pojav te note pred navpično črto, ki ločuje ukrepe.
- Naravni simbol, ki je videti kot navpični paralelogram z navpično črto, ki se razteza navzgor in navzdol od dveh njegovih točk, se uporablja pred vsako opombo, ki bi bila sicer izostrena ali sploščena, da bi pokazala, da ne bi smela biti na tem mestu v pesmi. Naravni se nikoli ne pojavijo v ključnih podpisih, lahko pa naravni prekličejo učinek ostre ali ravne ploskve, uporabljene v okviru mere.
2. del od 4: Utripi in ritmi
Korak 1. Razumeti razliko med »beat«, »ritem« in »tempo«
” Ti izrazi so tudi tesno povezani.
- "Beat" se nanaša na posamezen utrip glasbe. Utrip je lahko zvočna nota ali obdobje tišine, ki se imenuje počitek. Utrip je mogoče razdeliti tudi na več not ali pa na eno noto ali počitek dodeliti več taktov.
- "Ritem" se nanaša na vrsto utripov ali utripov. Ritem določa način razporeditve not in počitkov v pesmi.
- "Tempo" se nanaša na to, kako hitro ali počasi se predvaja pesem. Hitrejši kot je tempo, več udarcev na minuto. "The Blue Danube Waltz" ima počasen tempo, "The Stars and Stripes Forever" pa hitrejši tempo.
2. korak Skupinski ukrepi
Ukrepi so skupine udarcev. Vsaka meritev ima enako število utripov. Število utripov vsake mere je v pisani glasbi označeno s časovnim podpisom, ki je videti kot ulomek brez črte, ki ločuje števec in imenovalec.
- Zgornja številka označuje število udarcev na ukrep. Ta številka je običajno 2, 3 ali 4, lahko pa tudi do 6 ali več.
- Spodnja številka označuje, kakšna nota je polna. Ko je spodnja številka 4, četrtinska nota (izgleda kot napolnjen oval s črto) je polna. Ko je spodnja številka 2, polovica note (izgleda kot odprt oval s črto, pritrjeno nanjo) postane polna. Ko je spodnja številka 8, osma nota (izgleda kot četrtinska nota, na kateri je pritrjena zastava) postane polna.
Korak 3. Poiščite poudarjen utrip
Ritmi se določijo glede na to, kateri udarci v merilu so naglašeni (poudarjeni) in kateri ne (nenaglašeni).
- V večini glasbenih skladb je prvi utrip ali slabše poudarjen. Preostali utripi ali optimisti niso pod stresom, čeprav je pri štirih taktih lahko tretji utrip pod stresom, vendar v manjši meri kot upadanje. Napeti utripi se včasih imenujejo tudi močni, medtem ko se nenapeti utripi včasih imenujejo šibki.
- Nekateri komadi glasbenega stresa so drugačni od negativnih. Ta vrsta stresa je znana kot sinkopacija, tako napeti utripi pa se imenujejo povratni.
3. del 4: Melodija, harmonija in akordi
Korak 1. Določite pesem z njeno melodijo
"Melodija" je zaporedje not, ki jih poslušalec opredeli kot skladno pesem, ki temelji na višinah not in ritmu, s katerim se predvajajo.
- Melodije so sestavljene iz stavkov, ki so skupine ukrepov. Ti stavki se lahko ponavljajo v celotni melodiji, kot v božični pesmi "Deck the Halls", kjer prva in druga vrstica uporabljata isto zaporedje ukrepov.
- Skupna melodična struktura pesmi je, da ima ena melodija za verz in sorodna melodija služi kot refren ali refren.
Korak 2. Melodijo spremljajte harmonično
"Harmony" je igranje not zunaj melodije, da se njen zvok izboljša ali kontrastira. Kot smo že omenili, mnogi godalni inštrumenti dejansko ustvarijo več tonov, ko jih poberejo; prizvuki, ki zvenijo s temeljnim tonom, so oblika harmonije. Harmonijo lahko dosežete z uporabo glasbenih fraz ali akordov.
- Harmonije, ki izboljšajo zvok melodije, se imenujejo "soglasne". Prizvoki, ki zvenijo z osnovnim tonom, ko se potegne kitarska struna, so oblika soglasne harmonije.
- Harmonije, ki so v nasprotju z melodijo, se imenujejo "disonantne". Disonantne harmonije lahko ustvarite z igranjem več kontrastnih melodij hkrati, na primer pri petju "Row Row Row Your Boat" kot krog, kjer vsaka skupina začne peti ob drugem času.
- Mnoge pesmi uporabljajo disonanco kot način izražanja nemirnih občutkov in postopoma delujejo v smeri soglasnih harmonij. V zgornjem primeru kroga "Row Row Row Your Boat", ko vsaka skupina zadnjič konča s petjem svojega verza, se pesem umiri, dokler zadnja skupina ne zapoje "Life is a dream".
Korak 3. Zložite note, da oblikujete akorde
Akord nastane, ko se oglasijo tri ali več not, običajno hkrati, vendar ne vedno.
- Najpogostejši akordi so triade (tri note), kjer je vsaka naslednja nota dve noti navzgor od prejšnje note. V akordu C -dura so note C (koren akorda), E (glavna tretjina) in G (peti). V c-molskem akordu se E nadomesti z E-ploščo (manjša tretjina).
- Drug pogosto uporabljen akord je sedmi akord, pri katerem se triadi doda četrta nota, sedma nota navzgor od korena. C-dur sedmi akord doda opombo B triadi C-E-G, da naredi zaporedje C-E-G-B. Sedmi akordi so bolj disonantni kot triade.
- Za vsako posamezno noto v pesmi je mogoče uporabiti drugačen akord; tako nastane harmonija kvarteta brivcev. Bolj pogosto pa so akordi povezani z notami, ki jih najdemo v akordu, na primer z igranjem akorda C -dura, ki spremlja melodijo E v melodiji.
- Mnoge pesmi se predvajajo s samo tremi akordi, tistimi, katerih koreninske note so prva, četrta in peta nota v lestvici. Ti akordi so predstavljeni z rimskimi številkami I, IV in V. V tonu C -dura bi bili ti akordi C -dur, F -dur in G -dur. Pogosto se sedmi akord nadomesti z V dur ali molski akord, tako da bi bil pri igranju v C -duru V akord G -dur sedmi.
- Akordi I, IV in V so med seboj povezani med tipkami. Medtem ko je F -dur akord IV v tonu C -dura, je C -dur akord V v tonu F -dura. Akor G -dura je akord V v tonu C -dura, akord C -dur pa je akord IV v tonu G -dura. Ta medsebojna povezava poteka skozi preostale akorde in se lahko preslika kot diagram, imenovan krog petin.
4. del 4: Vrste glasbenih inštrumentov
Korak 1. Udarite ali postrgajte tolkalno glasbilo za ustvarjanje glasbe z njim
Tolkala veljajo za eno najstarejših oblik glasbila. Večina se uporablja za ustvarjanje in ohranjanje ritma, čeprav jih lahko nekaj zaigra melodijo ali ustvari harmonije.
- Tolkala, ki proizvajajo zvok z vibriranjem celega telesa, se imenujejo idiofoni. Ti vključujejo instrumente, ki jih udarjamo skupaj, na primer činele in kastanjete, in tiste, ki jih udari nekaj drugega, na primer jekleni bobni, trikotniki in ksilofoni.
- Tolkala z "kožo" ali "glavo", ki ob udarcu vibrira, se imenujejo membranofoni. Sem spadajo bobni, kot so timpani, tom-tom in bongo, pa tudi instrumenti, ki pritrdijo vrvico ali se držijo membrane, ki jo pri vlečenju ali drgnjenju vibrira, na primer levji rjovec ali cuica.
Korak 2. Pihajte v pihalni inštrument, da z njim ustvarjate glasbo
Lesni pihalni instrumenti proizvajajo zvok z vibriranjem, ko piha. Večina vključuje tonske luknje za spremembo višine zvoka, ki ga proizvajajo, zaradi česar so primerni za predvajanje melodij in harmonij. Lesena pihala so razdeljena na dve vrsti: piščali, ki proizvajajo zvok tako, da vibrira celotno telo instrumenta, in trstične cevi, ki vibrirajo material, nameščen znotraj instrumenta. Ti so nadalje razdeljeni na dve podvrsti.
- Odprte flavte proizvajajo zvok tako, da zračni tok prestrežejo skozi rob instrumenta. Koncertne flavte in pihala so vrste odprte flavte.
- Zaprte piščali usmerjajo zrak skozi kanal v instrumentu, da ga razcepijo in povzročijo, da instrument zavibrira. Snemalnik in orglene cevi so vrste zaprte piščali.
- Instrumenti z enim trstikom položijo trstiko v ustnik instrumenta. Ko piha, trstika vibrira zrak v notranjosti instrumenta za ustvarjanje zvoka. Klarineti in saksofoni so primeri instrumentov z enim trstikom. (Čeprav je ohišje saksofona narejeno iz medenine, se šteje za lesno pihalo, ker za zvok uporablja trstiko.)
- Instrumenti z dvojno trstiko uporabljajo dva trsa, vezana skupaj na enem koncu, namesto enega trstika. Instrumenti, kot sta oboa in fagot, dajejo dvojno trstiko neposredno med ustnice igralca, medtem ko instrumenti, kot sta rogljiček in gajde, pokrivajo dvojni trstik.
Korak 3. Pihajte v medeninasti inštrument z zaprtimi ustnicami, da z njim ustvarjate glasbo
Za razliko od pihalnih inštrumentov, ki se zanašajo izključno na usmerjanje toka zraka, medeninasti instrumenti vibrirajo skupaj z ustnicami igralca, da oddajo svoj zvok. Medenina je tako imenovana, ker je večina narejena iz medenine, vendar so združene glede na njihovo sposobnost spreminjanja zvoka s spreminjanjem razdalje, skozi katero mora potovati zrak pred izstopom. To se naredi z eno od dveh metod.
- Trombon uporablja drsnik za spreminjanje razdalje, ki jo mora prehoditi zračni tok. Izvlečenje drsnika podaljša razdaljo, zniža ton, medtem ko ga potisnete, skrajša razdaljo in dvigne ton.
- Drugi medeninasti instrumenti, na primer trobenta in tuba, uporabljajo niz ventilov v obliki batov ali ključev za podaljšanje ali skrajšanje dolžine zračnega toka v instrumentu. Te ventile lahko pritisnete posamično ali v kombinaciji, da dobite želeni zvok.
- Lesena in trobila na pihala so pogosto združena kot pihala, saj je za ustvarjanje glasbe potrebno pihati v oba.
Korak 4. Naj strune na godalnem instrumentu zavibrirajo, da z njim ustvarjate glasbo
Strune godalnih inštrumentov lahko vibrirajo na enega od treh načinov: s trganjem (kot s kitaro), z udarcem (kot s kladivom ali s klavirjem na klavir) ali z žaganjem (kot pri premcu na violini ali violončelu). Godalni instrumenti se lahko uporabljajo za ritmično ali melodično spremljavo in jih lahko razdelimo v tri kategorije:
- Lutnje so godalni instrumenti z odmevnim telesom in vratom, na primer violine, kitare in banjo. Vsebujejo strune enake dolžine (razen nizke strune na pet-strunskem banjo) in različne debeline. Debelejše strune proizvajajo nizek ton, medtem ko tanke strune proizvajajo višji ton. Strune se lahko odtrgajo na označenih mestih (pragih), da jih učinkovito skrajšajo in dvignejo višino.
- Harfe so godalni instrumenti, katerih godala so vezana v okvir. Harfe imajo običajno strune postopoma krajše dolžine, razporejene navpično, pri čemer je spodnji konec strune povezan z odmevnim telesom ali zvočno ploščo.
- Citre so godalni instrumenti, ki so pritrjeni na telo. Njihove strune se lahko trgajo ali trgajo, tako kot pri avtomobilskem ostrenju, ali pa se udarjajo neposredno, kot pri kladivu, ali posredno, kot pri klavirju.
Video - z uporabo te storitve se lahko nekateri podatki delijo z YouTubom
Nasveti
- Durska in naravna molska lestvica sta tako povezani, da molska lestvica ključa dve noti nižje od glavne lestvice izostri ali izravnava iste note. Tako imata ključa C -dura in A -mola, od katerih nobeden ne uporablja nobenih ostrih ali ravnih plošč, isti podpis ključev.
- Nekateri instrumenti in njihove kombinacije so povezani z določenimi vrstami glasbe. Na primer, godalni kvarteti, sestavljeni iz dveh violin, viole in violončela, se običajno uporabljajo za igranje vrste klasične glasbe, imenovane komorna glasba. Jazz zasedbe so običajno vsebovale ritmični odsek bobnov, klavirjev in po možnosti kontrabas ali tubo ter rogovski del trobent, pozavnov, klarinetov in saksofonov. Lahko je zabavno igrati nekaj pesmi z drugačnimi inštrumenti, kot so bile namenjene, kot to počne "Weird Al" Yankovic s svojimi izbranimi pesmimi, ki so na harmoniko odigrali v slogu polka.
